Венский филармонический оркестр: жизнь, посвященная музыке

Музыканты легендарного Венского филармонического оркестра посвящают свою жизнь музыке, но что нужно, чтобы играть в одном из величайших оркестров мира?

Рихард Штраус однажды заявил: «Все похвалы Венскому филармоническому оркестру оказываются преуменьшением».

Очевидно, что поддержание этого стандарта совершенства требует бесчисленных репетиций и выступлений. В среднем оркестр исполняет более 300 опер и 100 симфонических концертов в год.

Главный арфист Аннелин Ленартс говорит: «Ни один день не бывает одинаковым, но это делает его чрезвычайно захватывающим, потому что тогда у вас никогда не бывает рутины».

Венский филармонический оркестр часто гастролирует, а многие его музыканты также преподают, что делает их профессию больше образом жизни, чем просто работой.

«Я думаю, что это должно быть призванием, потому что мы проводим так много времени с нашей профессией», — объясняет флейтистка Карин Бонелли.

«Повседневная жизнь — это слово, которое мне очень трудно использовать, потому что наша жизнь очень разнообразна. Мы играем в опере, играем в филармонии, гастролируем, потом на Зальцбургском фестивале. Бывают дни, когда у нас репетиции утром, репетиции днем, опера вечером, а между ними многие из нас преподают, и это делает его таким прекрасным и таким разнообразным», — добавляет Бонелли.

История и миссия

Музыкальное наследие Венского филармонического оркестра передается из поколения в поколение. Его богатое наследие задокументировано в историческом архиве оркестра.

Сильвия Каргл охраняет эту сокровищницу, в которую входят тысячи уникальных предметов, писем и фотографий.

Раскрывая один предмет, она говорит: «Вот особенно ценное произведение Людвига ван Бетховена. Это фортепианный отрывок из его оперы «Фиделио». И это очень редкое издание. Я думаю, что в мире всего пять экземпляров».

Один из самых ценных документов архива проливает свет на происхождение оркестра.

«Это выглядит не очень эффектно, это скорее памятка, но на самом деле это декрет об основании Венской филармонии, написанный в 1842 году Отто Николаи», — объясняет Каргл, добавляя: «Он содержит самые важные принципы, которые до сих пор сегодня подтверждает Венский филармонический оркестр.

«Музыканты сами выбирают дирижеров в соответствии с демократическим процессом, и в то время это было чем-то совершенно новым».

Самоуправление

Оркестр по-прежнему имеет самоуправление и сегодня, управляя собственными билетами, программами и турами.

Даниэль Фрошауэр, председатель и первый скрипач Венского филармонического оркестра, считает, что самоуправление так же важно сегодня, как и тогда, когда оно было задумано.

«Я думаю, что самоуправление — это самое важное достоинство, которое у нас есть, потому что если каждый может решать, с кем ему играть, когда и где, это нечто прекрасное. Конечно, со 148 участниками вы получите 300 мнений. Это вызов, который мне очень нравится».

Главный арфист Анналин Ленартс соглашается: «Я думаю, что хорошо еще и то, что каждый музыкант чувствует ответственность за качество оркестра, за то, что мы отстаиваем».

Карин Бонелли говорит, что структура оркестра «укрепляет чувство общности, чувство ответственности и идентичности».

После многих лет напряженной работы и самоотверженности она стала первой женщиной-духовицей в оркестре.

«Это сбывшаяся детская мечта. С четырех лет я сидела перед телевизором 1 января и говорила: «Я буду там однажды», мамочка. А она всегда говорила: «Да-да, посмотрим!» Потом в 23 года , эта мечта сбылась. Это было невероятно».

Концерт и опера

Музыканты Венской филармонии также выступают в оркестре Венской государственной оперы, разделяя свое время между сценой и концертной сценой.

«Работа в опере стала для меня незаменимой. У нас та же техника дыхания, что и у певцов, и мы можем многому научиться, и мне это очень нравится», — говорит Бонелли.

Всемирно известный тенор Хуан Диего Флорес ценит мастерство оркестра.

«В Венской государственной опере им приходится играть много разных произведений, поэтому их нужно слушать. Им нужна эта чувствительность, чтобы следовать за певцом, быть с ним, дышать с ним, и они знают, как это сделать.

«Певец должен чувствовать, что оркестр с тобой. Звук, который поддерживает вас, приходит к вам, и вы также чувствуете эмоции от оркестра, и это прекрасно».

Подводя итоги, Даниэль Фрошауэр говорит: «Испытать все это в сообществе — это действительно здорово, и теперь, когда так много молодых коллег, которые так чудесно преданы делу, это самое прекрасное».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

You might like