Всемирный день музыки: пять уникальных европейских музыкальных традиций, о которых вы могли не знать

С момента своего создания сорок лет назад во Франции Fête de la Musique , известный на английском языке как Всемирный день музыки, стал чем-то вроде международной сенсации.

Празднование всего музыкального проходит 21 июня в более чем 700 городах 120 стран — от Бразилии до Японии и повсюду между ними.

Основатель Морис Флере начал Всемирный день музыки, чтобы прославить «музыку везде и концерты нигде», поэтому без лишних слов давайте рассмотрим некоторые из самых увлекательных музыкальных практик Европы.

Спойлер: в этом списке есть волынки, но они берутся не оттуда, откуда вы думаете

Дудук Музыка, Армения

Дудук, или армянский гобой, представляет собой тонкий духовой инструмент, изготовленный из мягкой древесины абрикосовых деревьев.

Играя в разных ипостасях в Азербайджане, Турции, Грузии и Иране, он производит теплую, мягкую, слегка гнусавую музыку, которая может быть как грустной, так и загадочной.

Корни армянской музыки на дудуке уходят во времена древних царей, и некоторые ученые предполагают, что ей около 1500 лет.

Многие армяне считают музыку дудук, которую часто исполняют парами, самым красноречивым выражением тепла, радости и своей истории.

По словам доктора Джонатана Макколлума, этот инструмент «фактически единственный истинно армянский инструмент, сохранившийся в истории, и как таковой является символом армянской национальной идентичности».

Несмотря на это, популярность дудукной музыки в Армении за последние несколько десятилетий пошла на убыль, особенно в сельской местности, где она зародилась.

Поэтическая дуэль Циаттиста, Кипр

Живой, импровизированный и громкий — Tsiattista — проверенная временем версия рэп-баттла Cyrpus.

Это поэтический поединок, исполняемый под звуки скрипки или лютни, в котором поэты-певцы пытаются превзойти друг друга пламенными стихами и рифмами в «поединках».

Греко-кипрская традиция, циаттиста уже давно является популярным атрибутом свадеб, застолий, ярмарок и других торжеств, где нетерпеливые толпы подстрекают исполнителей.

Чтобы преуспеть под светом сцены, поэтам нужна находчивость, глубокое знакомство с музыкальными и поэтическими традициями Кипра, богатый словарный запас и живое воображение. Конкуренция может быть жесткой.

Большинство тяжеловесов в искусстве — мужчины старшего возраста, но в наши дни набирает обороты талантливое поколение молодых женщин-поэтов.

Культура волынки, Словакия

В конце концов, похоже, что волынка — не прерогатива шотландцев.

В Словакии также существуют богатые традиции игры на волынке, содержащие не только свои уникальные музыкальные номера, но и танцы, техники изготовления инструментов, стили и специальные сопровождающие тексты. (Да, вы можете петь под волынку).

Хотя есть много региональных различий, вопли волынки можно услышать по всей маленькой восточноевропейской стране. На самом деле культура волынки является отличительной чертой традиционной народной культуры Словакии.

Используя инструменты, сделанные из козьей кожи, волынщики часто выступают вместе с эклектичным миксом других музыкантов, певцов и танцоров в больших группах.

Словацкие общины часто гордятся тем, что в их рядах есть волынщик, а когда они посещают общественные мероприятия, привлекательная музыка часто помогает создать чувство общности.

Игра на барабанах и пение инуитов, Гренландия

Хотя Гренландия может находиться не на европейском континенте, геополитически она является частью Европы, поэтому мы включили в этот список традиционную игру инуитов на острове и танцы.

Исполняемая сольно или в группе, эта музыка оживляет национальные праздники, праздничные торжества и светские мероприятия на арктическом острове.

В тонко отлаженной технике барабанщики сгибают колени, наклоняются вперед и ударяют по инструменту, или килаату, как он известен, костью или куском дерева, создавая резкий, гулкий, ударный удар.

Эти мелодичные и монотонные звуки обычно сопровождаются текстами, которые затрагивают любовь, тоску, юмор и охоту островитян.

Для эскимосов Гренландии игра на барабанах и пение олицетворяют их общую идентичность и создают преемственность между прошлым и настоящим.

Игра на барабанах считается в Гренландии символом справедливости и равенства. Они общепризнаны как принадлежащие всем, независимо от возраста, пола, социального положения или политических взглядов.

Балтийские фестивали, Эстония, Латвия и Литва

Богатые балтийские традиции народной музыки объединяются в масштабных фестивалях раз в пять лет в Эстонии и Латвии и раз в четыре года в Литве.

Эти грандиозные мероприятия, проводимые в течение нескольких дней, собирают до 40 000 певцов и танцоров, причем участники, как правило, состоят из любительских хоров и танцевальных коллективов.

Их репертуар отражает широкий спектр музыкальных традиций Прибалтики, от старинных народных песен до современных номеров.

Празднование началось с хоров и музыкальных ансамблей, которые впервые были официально оформлены в Эстонии в восемнадцатом веке и вскоре распространились по сельским и городским районам.

Поскольку прибалтийские государства пытались выжать видимость независимости из России после Первой мировой войны, события стали очень популярными как способ утверждения балтийской культурной идентичности.

Однако им не удалось надолго вырваться из тисков СССР, и вскоре они были включены в коммунистическую идеологию.

После восстановления независимости в 1991 году страны Балтии предприняли различные меры для защиты этой традиции. Однако, столкнувшись с крупными экономическими и социальными изменениями, происходящими в регионе, возникают серьезные опасения по поводу будущего.

Сегодняшние основные угрозы связаны с исходом из сельской местности и последующим распадом местных любительских групп.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

You might like