В чем секрет уникального звучания Венского филармонического оркестра?

Венский филармонический оркестр — легендарный оркестр, известный своим неповторимым звучанием и знаменитыми размашистыми вальсами, сыгранными на новогоднем концерте.

Но что делает его таким особенным? В чем секрет венского звука?

«Особенная вещь, которой нам почему-то завидует весь мир, — это ритм и то, как мы его чувствуем. Предвкушение второй ноты, которая приходит чуть раньше, и третьей ноты, которая приходит чуть позже. И это в сочетании с прекрасным мелодия, специально созданная для нашего оркестра», — говорит первый скрипач и председатель Венского филармонического оркестра Даниэль Фрошауэр .

Страсть и мастерство

Но характерный венский звук выходит далеко за рамки культовых вальсов. Он также формируется благодаря страсти и мастерству.

Бенджамин Моррисон регулярно отдает свой инструмент скрипичному мастеру. Для новозеландца забота и точность имеют жизненно важное значение для поддержания богатого звучания инструмента.

«Я снова и снова замечаю это в настройках звука, особенно когда ко мне приходят музыканты из Венского филармонического оркестра, что основное внимание уделяется качеству звука, более богатому звуку и теплому тембру», — сказал Musica скрипач Матиас Вольф .

«Вы можете изменить звук до невероятной степени с помощью некоторых мелочей. Прежде всего, конечно, мост, где он расположен, сколько из него вырезано. В бридже так много элементов, которые могут оказать огромное влияние на звук», — добавляет Вольф.

Формирование звука

Формирование звука через манеру игры музыканта является ключевой задачей для австрийского кларнетиста Даниэля Оттензамера и французской фаготистки Софи Дерво .

«Очень сложно свести это к чему-то одному. Конечно, это во многом связано с традицией, но я не уверен, что это просто звук», — говорит Оттенсамер.

Дерво соглашается: «Это что-то особенное… например, вы никогда не будете играть слишком ярко. Вы играете очень округло, очень мягко».

Объясняя мрачность венского звучания, Оттенсамер добавляет: «Меня всегда поражает тонкость звучания. Вы стараетесь не играть слишком прямолинейно в определенных пассажах. Ноты постепенно нарастают и не всегда имеют четкое начало».

Время, но и инструменты

Некоторые инструменты оркестра сильно отличаются от тех, на которых играют в других странах мира.

«[Венский] кларнет сделан из немного большего количества дерева. Он немного толще, объемнее и поэтому создает более темный звук. Это подводит нас к самому венскому звучанию. Этот звук особенно хорошо сочетается с другими инструментами в оркестре», — говорит Оттенсамер.

Но звук, который они производят, настолько своеобразен, что стал предметом научных исследований.

В Университете музыки и исполнительских искусств в Вене Грегор Видхольм и его команда раскрыли секреты одного из этих уникальных инструментов — венских литавр.

«В Вене и только в Вене используют козьи шкуры. У этих козьих шкур есть особенность. Вдоль позвоночника кожа особенно тонкая, и поэтому определенные формы вибрации, которые формируются, намного сильнее».

Объясняя более подробно, Видхольм добавляет: «Вы можете очень хорошо видеть здесь, на этом 3D-графике, как после удара ритмы затухают равномерно по сравнению с международной литаврой с пластиковой оболочкой, которая имеет более неравномерные частотные интервалы между режимами вибрации. Это означает что звуковая структура венских литавр имеет более музыкальный тон, в то время как международные литавры более ударные».

Тимпанист Томас Лехнер, описывая глубокий тембр, издаваемый его инструментом, рассказал Musica.

«Это звук, который, с одной стороны, дает мне ритмическую лаконичность, но всегда однородно вливается в оркестровое звучание. Всегда чувствуется это сердцебиение. Когда звуки инструментов в оркестре сливаются воедино — это для меня венский звук. И на концерте бывают моменты, когда у меня такое ощущение, что этот звук обволакивает мою грудь, как теплое пальто, и касается моего сердца и души».

Вечное стремление к совершенству

С 19-го века постоянное стремление оркестра к совершенству было выковано в доме оркестра, Венском Музикферайне.

Описывая, как концертный зал помог сформировать характерный стиль оркестра, Фрошауэр говорит: «Этот звук — мы не должны забывать — если бы вы были в нашем оркестре в 1875 году, вы бы играли в опере с Верди. ходили в Музикферайн и играли с Рихардом Вагнером — и все это повлияло на наше звучание. И это звучание всегда оставалось. Мы передаем его из поколения в поколение, не говоря об этом».

Отношения легендарного маэстро и пианиста Даниэля Баренбойма с оркестром восходят к давним временам.

«Впервые я играл с оркестром в Зальцбурге где-то в 60-х годах. Я сидел там за пианино в окружении 60-70 музыкантов, которые играли как сообщество. Это было о том, чтобы быть вместе и творить вместе. И это действительно был сон».

«Духовно вместе»

Но каково это быть частью одного из великих оркестров, который известен во всем мире своим уникальным стилем?

«Здесь возникает особое чувство, когда ты говоришь людям, что ты музыкант, тебя очень серьезно воспринимают. Это не так, как везде, где вы говорите: «Я музыкант», а люди спрашивают вас: «А чем еще вы зарабатываете на жизнь?», — смеется Дерво.

Соглашаясь, Оттензамер добавляет: «Конечно, Вена, как мы все знаем, музыкальная столица мира, и это присутствие, это значение, которое, я бы сказал, имеет здесь музыка, но также и культура города в целом экстраординарны, и из-за что у вас просто есть ощущение, что вы делаете что-то особенное, потому что здесь это так важно».

Подводя итоги, Баренбойм сказал Musica: «Вена и вся Австрия гордятся Венской филармонией, и я думаю, что это очень важно.

«Оркестр уникален. Когда они играют, они становятся одним целым, и это формирует все… и это самое важное слово — вместе — духовно, вместе».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

You might like